2019年5月10日 星期五

星野道夫《與時間的河約定》



「我經常在想,在我們生活中最重要的環境之一,就是圍繞在人類身邊的豐富生命。牠們的存在不僅療癒了我們,更重要的是,牠們也讓我們理解,人類究竟是什麼。」──星野道夫

《與時間的河約定》(悠久の時を旅する)這本書,2014年就已經在台灣出版了,然而遲至前陣子,才從書店帶回家,但這本書是我和Y已經鎖定了很久的想買書籍之一。

攝影,在這個數位相機、手機照相都相當習以為常的時代,為什麼還是有人堅持著拍什麼、怎麼拍?我相信一切都是從「心」去看的,無論拍什麼題材,無論是藝術照或是商業照,總是因為想呈現出一個世界,透過攝影這樣的方式去表達出來。

因此,在翻閱這本書的開頭,就被兩封信的文字吸引著,二十歲的星野道夫寫了一封信,給美國阿拉斯加州希什馬廖夫村的村長克里福特‧威伊歐瓦納,表達想去他們村裡更加瞭解阿拉斯加的想法;半年後,村長回信了,表達歡迎之意。那是一九七三年,要用手寫的信件才能到遠方的年代,能寄出、收到這麼遙遠地方的訊息,真的很需要緣分!

再來的章節,一開始最常回味的是北極熊、北美馴鹿、海象、白大角羊、駝鹿等動物,照片裡他們的眼神,是生存,是靈魂,加上不是我們身處亞熱帶地區會看到的動物,所以特別吸引目光。而後,除了大自然的場景,還有人,「生活在阿拉斯加──與極北居民相遇」這一篇章,看到了112歲的沃特長老、兩位阿嬤級的飛行員、曾是美國空軍飛行員的大哥等等,人因為記得過去,因為可以創造自己的故事,使得照片的背後,有更加迷人的身影,這是我閱讀星野先生在描述這些人們的文字時,發現與其他動物照片不同的所在,也就是生命的深度,當然其他動物的生命很值得尊敬,但人也是動物,雖然有更為複雜的心性,生命卻也更加豐富,至少是同樣身為人類可以理解的深度。

接著,讓我覺得跟一般拍照不一樣的是,星野先生去尋找渡鴉神話。他拍攝了森林中倒下或殘缺直立的圖騰柱、遺跡,是神話時代人們留下片刻的生活軌跡,如今這些遺跡已經和樹木、草和百尾鹿等週遭的環境與動物,融合為一景。不只場景到此一遊,星野先生更是採訪起來,藉著訪問印第安部落的長老、村民,田野調查式的,想去瞭解遠古人們的故事、想法及從自然界學習到的智慧。拜讀至此,我想到如果攝影是一門技藝,那麼決定什麼是時間更迭後依舊有感覺的照片,莫過於除了照片之外的那些思考、那些故事。

所以,一張照片或一本攝影集是否需要搭配文字,也就是圖說,甚至是一篇文章?還是依靠圖像的力量來震懾人心?在我看來,兩者是都需要而且相輔相成的。看圖像是直覺,讀文字是深度,對我而言都非常需要。

此外,我很喜歡本書最後的三篇散文(星野先生的攝影師朋友、媽媽及妻子)及星野先生的年譜。讀了這些文字和史料,突然間此人的一生也更加立體了起來。而自己已婚,所以特別有感覺的是,妻子星野直子對於丈夫長年在阿拉斯加拍攝的一些觀察,及她自己的心情,因為丈夫或妻子任何一方的決定,都牽動著兩人的命運。尤其在導讀及年譜都能得知,星野先生死於棕熊的攻擊,因此星野太太後續在整理他的照片時,會想著「如果換作是外子,他會怎麼做」的心情,還有懷念與丈夫一起在阿拉斯加的日子,全文沒有一絲怨嘆,甚至是打起精神整理資料,可見她支持著丈夫的心念。

這本書的編輯也非常用心,其實這些編輯的呈現都是很基本的資料呈現,卻足以作為讀者和攝影家之間的橋梁(當然,是讀者單向認識攝影師)。因此,這一切需要星野先生的文字和照片,是主角;然而,適當的章節編排、家人與朋友的散文、編輯後的年譜,如此的配角,更能加深讀者對於這位作者心靈風光的認識及感受。

2016/09/11

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